Semana de proyectos

La semana pasada trabajamos por proyectos en secundaria y 1º de Bachiller. La experiencia ha sido intensa y fructífera. Hemos aprendido mucho los unos de los otros y hemos trabajado juntos.

En el caso de 1º de Bachiller, la idea que hilaba las tareas era investigar cómo había cambiado el papel de la mujer desde el S.XVII hasta nuestros días.

Para averiguarlo, los alumnos buscaron información de personalidades como Mary Kingsley (exploradora), Dorothea Lange (fotógrafa), Clara Campoamor o Simon de Beauvoir. Se documentaron sobre sus vidas y sus trabajos.

Por otro lado, desde las asignaturas de Lengua y Literatura Castellana y de Literatura Universal, leyeron “Fuenteovejuna” y “Hamlet” para analizar el comportamiento de personajes femeninos que, por un motivo u otro, se ven ante situaciones complicadas y reaccionan de diferente manera.

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La pregunta final era, ¿qué harían hoy en día esas mujeres?

Para contestar llevaron a cabo varios cometidos: redactaron noticias sobre los temas trabajados, compararon la imagen de filósofas que habían influido en la sociedad con mujeres que lo hacen ahora, y, por último, prepararon todo lo necesario para montar una compañía de teatro en la que representar escenas reinventadas para la ocasión a partir de los personajes clásicos que habían conocido.

Calcularon el coste que les supondría crear dicha compañía, incluso el precio que tendrían que poner a las entradas. Luego también diseñaron trampantojos para ambientar las dos obras principales en las que nos basábamos. Además, dibujaron decorados.

 

Sólo faltaba que los alumnos dieran vida de nuevo a los personajes del Barroco y les ofrecieran la ocasión de actuar de una manera diferente a la que eligieron sus padres cuando los crearon.

Así, por ejemplo, Alba, Patricia y María decidieron dar otra oportunidad a Lady Macbeth y la perfilaron como una mujer más experimentada en el amor que Julieta y Ofelia, a las que recomendará no mostrarse demasiado pasionales. En un momento dado, derramará la laca de uñas roja en sus manos, haciendo alusión a la sangre que cree ver siempre en ellas.

O Julieta, que se presentará de nuevo enamoradiza e inocente, pero también se quejará cuando Romeo “la deje en visto” e intentará ligárselo en la próxima fiesta que se organice.

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Emilia, personaje secundario de Otelo, vendrá a calmar los ánimos de las jóvenes recordándoles aquello de que los hombres ven a las mujeres como comida y, una vez satisfechos, las eructan; aunque el aviso no será suficiente para que tanto Ofelia como Julieta se rebelen ante la sumisión y obediencia para dar rienda suelta al amor. Decidirán por ellas mismas y no dudarán a la hora de mostrar sus sentimientos hacia Romeo o Hamlet.

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Y más adaptaciones de los clásicos.

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Llevar adelante los proyectos ha supuesto mucho tiempo de dedicación por parte de todos, pero ha merecido la pena ver cómo hemos despertado el espíritu crítico de nuestros chicos.

 

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Desmontando a Shakespeare

¿Quién fue Shakespeare? ¿Lo sabemos con certeza? La mayor parte de sus datos biográficos son confusos. Sabemos que se casó con una mujer algo mayor que él porque quedó embarazada, también que el matrimonio no fue muy bien y que, al final, posiblemente por problemas con la caza ilegal, se marchó a Londres.

Allí entró en contacto con el ambiente del teatro, empezó a relacionarse con actores y compañías y también empezó a escribir.

Mucho se ha hablado de su verdadera identidad porque, ¿podía un hombre de aquella época tener los conocimientos necesarios para componer poesía y teatro repletos de referencias clásicas? ¿Hasta qué punto un joven con sólo estudios básicos tenía acceso entonces a historias medievales europeas, a la mitología y a los grandes autores grecolatinos?

La leyenda de otro escritor a la sombra planea sobre su cabeza. ¿Marlowe, quizás?

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Imagen Geralt

Porque no se trata sólo de esas referencias. Si releemos sus grandes dramas podemos plantearnos hasta qué punto Shakespeare fue sólo un escritor que rindió homenaje a otras épocas de Inglaterra y de Roma, que habló del amor, los celos, la venganza, la ambición, etc. o bien fue un hombre de una gran cultura que supo ver la parte más oscura del ser humano y la retrató en sus obras dejando ejemplos de lo bueno y lo malo que nos forma a través de personajes que ya son clásicos.

La vida está llena de conexiones invisibles (pero latentes) que nos hacen entender una lectura de manera diferente según nuestro estado de ánimo. Hace unas semanas, como preparación a una actividad de clase, me lancé a releer Otelo en busca de personajes femeninos que no son tan conocidos como Ofelia o Lady Macbeth para ver qué punto de vista de la mujer ofrecían. Para empezar, encontré un personaje que me desvió de mi primera idea. Iago me sorprendió desde el principio. Es un soldado con aspiraciones a capitán cuya ambición (explícita línea a línea) va de la mano de la traición. No se esconde:

“Así hago  siempre de mi loco, mi bolsa; pues profanaría mi propio conocimiento adquirido si gastara el tiempo con tal idiota si no fuera para mi diversión y provecho”, dice al final del I acto, y continúa explicando su plan contra Otelo: “El Moro es de carácter generoso y abierto, y cree honrados a los hombres en cuanto lo parecen, y se dejará llevar tan fácilmente por la nariz como los burros. Ya lo tengo: está engendrado. El infierno y la noche han de dar a la luz del mundo este engendro monstruoso”.

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Othello. película 1995. Wikipedia

El tiempo se ha encargado de relacionar a Otelo con los celos, y es cierto que es un tema presente en la obra, pero creo que si sólo lo dejáramos así nos estaríamos olvidando de una parte importante : el egoísmo, la ambición y la traición a cambio de un objetivo.

Si lo miramos bien, el personaje principal no es el Moro, sino este falso amigo que, una vez ganada la confianza de su superior, se lanza tras una venganza injusta.De hecho, no para hasta acabar con varios de sus allegados, incluida su mujer.

Su frialdad asusta: “He restregado a este muchachito casi hasta lo vivo, y se está enojando. Ahora, tanto si mata a Cassio como si Cassio le mata a él, o si se matan mutuamente, de todos modos, es ganancia mía”, declara al principio del V acto.

Si seguimos la evolución de sus palabras a lo largo de toda la obra, queda claro que es la mano que teje la red en la que Otelo, crédulo y flojo en cuestiones personales, caerá induciéndole a asesinar a Desdémona, inocente presa desde el principio hasta el final.

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Desdémona, película 1995. Pinterest.

Y aquí llegamos a otro punto interesante para intentar desgranar las intenciones de Shakespeare. En muchas de sus obras relaciona a las mujeres con la frialdad, la maldad y el interés (la reina Gertudris, lady Macbeth, las hermanas mayores de Cordelia en el Rey Lear); en otras ocasiones las muestra dóciles, inocentes y obedientes (Ofelia); o habla mal de ellas cuando expresa el desagrado que le produce verlas maquilladas. Hamlet, en el III acto le espetará a Ofelia: “Sé muy bien lo de vuestros afeites. Dios os da una cara y vosotras os hacéis otra. Andáis a saltitos o pausado, gangueando bautizáis todo lo creado, y hacéis pasar por inocencia vuestros dengues”.

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Ofelia, Waterhouse. Wikipedia.

Si nos quedáramos ahí, sería fácil caer en la idea de que estamos ante un escritor machista. ¿Pero sería acertado? ¿Criticaba Shakespeare a las mujeres o simplemente plasmaba una realidad que se daba en aquel momento?

Prefiero quedarme con esta segunda opción. Y algunos personajes femeninos vienen a corroborarlo. Tanto Julieta como Desdémona rompen las normas establecidas, desobedecen a sus padres y  se casan a escondidas con los hombres que aman. Cierto, aunque alguien podría alegar que ambas acaba muriendo… ¿Castigo?

Película Romeo y Julieta, 1996

Quizá, para salir del entuerto, nos sirvan las palabras sorprendentes de Emilia, esposa del traidor Iago quien, al final del IV acto (Otelo), expone de manera contundente un alegato en defensa de la igualdad entre géneros ¡en el S.XVII! mientras habla con Desdémona de la infidelidad en la pareja.

DESDÉMONA: (…) ¡Ah estos hombres, estos hombres! Dime, Emilia, ¿crees en conciencia que hay mujeres que engañan a sus maridos de ese modo tan bajo?

EMILIA: Hay algunas, no cabe duda.

DESDÉMONA: ¿Harías tú algo así por nada del mundo?

EMILIA: Pues, ¿no  lo haríais vos?

DESDÉMONA: No, por esta luz del cielo.

EMILIA: Yo tampoco con esta luz del cielo: más me valdría hacerlo a oscuras.

(…)

DESDÉMONA: No creo que haya semejante mujer.

EMILIA: Sí, una docena, y tantas por añadidura como para llenar el mundo por el que han pecado. Pero creo que es culpa de los maridos si caen las mujeres, sea que aflojen en sus obligaciones y viertan nuestros tesoros en regazos extraños, sea que les dé por malignos celos, imponiéndonos sujeción, sea que nos peguen, o nos reducen nuestros medios por despecho. En fin, nosotras tenemos nuestra bilis, y aunque tengamos bondad, también sabemos vengarnos. Que sepan los maridos que sus mujeres tienen sentidos como ellos: ven, y huelen y tienen paladar para lo dulce y lo agrio, igual que los maridos. ¿Qué es lo que hacen ellos cuando nos cambian por otras? ¿Es un juego? Creo que lo es, y ¿lo produce la pasión? Creo que sí. ¿Es fragilidad lo que así yerra? Así es, también. ¿Y no tenemos nosotras pasiones y deseos de juego, y fragilidad, como los hombres? Entonces, que nos traten bien: si no, sepan que en los males que hacemos, sus males nos enseñan.

Es un testimonio inesperado para la época, ¿no creéis?

Es cierto que en las principales tragedias que escribió prevalece la imagen de mujeres frías, calculadoras o demasiado obedientes. Por eso me sorprende Emilia. ¿Y vosotros? ¿Habéis encontrado algún personaje de Shakespeare que os haya llamado la atención?

Os invito a leer sus obras. Seguro que encontraréis en ellas temas que siguen dándose hoy en día, y es que, por eso es un clásico, porque supo retratar con mano magistral los deseos, ideas, retos, preocupaciones, situaciones, etc. que desde siempre se han relacionado con el ser humano.

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Ilustración de Prawny

Recientemente leí un artículo precioso sobre el poder de la literatura para conectar con nuestros sentimientos. Se titulaba “La lengua del silencio” y estaba escrito por Elisa Rodríguez Court. Una de las frases decía: “la literatura es capaz de darle forma y sentido al silencio que nos habita, haciendo visible lo oculto y lo desconocido”. Adentrarse  en el mundo de Shakespeare (y del resto de los clásicos) es la mejor opción para darle voz a esos sentimientos que no sabemos cómo expresar.

 

¿Qué tienen en común Shakespeare y Goya?

Decía Bécquer: “una vez aguijoneada, la imaginación es como un caballo que se desboca y al que no sirve tirarle de la rienda”.

Con esta entrada en el blog me gustaría, al estilo becqueriano, espolearos para desbocar vuestra imaginación a través de Shakespeare y Goya.

¿Cómo lo hacemos? Muy sencillo. Partiremos de las Pinturas negras para que vayáis relacionando cuadros con momentos o personajes del dramaturgo inglés.

Os propongo unas cuantas imágenes. Elegid dos y explicad qué nexo podría unir lo que plasma con lo que hemos leído y hablado en clase. ¡Aprovechad lo que vimos en el Museo del Prado!

Allá vamos:

¡Poned esas mentes en marcha!

El Prado siempre merece la pena

Ésta es una de esas actividades que, por más a contrapié que te coja su preparación durante el trimestre, siempre acabas agradeciendo. Y los alumnos también.

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Es más que gratificante ver a los chicos recorriendo salas, descubriendo tesoros de valor incalculable, interpretando, analizando, aprendiendo…

Las imágenes que siempre habían visto en los libros de texto de pronto aparecen en toda su magnificencia ante sus ojos. Algunos se asombran al ver el tamaño real de los cuadros, otros buscan explicación a ciertas posturas, formas o colores. Todos salimos enriquecidos.

Esta vez ha sido especial porque algunos de ellos quisieron acompañarnos (a Javi, mi compañero, profesor de Historia del Arte, y a mí) durante toda la visita.

Primero pensé que los aburriríamos con nuestras explicaciones y batallitas, pero no; aguantaron hasta el final, a pesar de que las piernas ya nos pesaban, y preguntaron cuanto quisieron.

Hablamos de la disposición de Las pinturas negras en la Quinta del Sordo, de la relación entre Leocadia y Goya, de la posible paternidad de Rosario, la pequeña que creció rodeada de rostros deformados, brujas, parcas y oscuridad. Nos paramos un poco más ante Saturno devorando a su hijo para observar con detenimiento el cuerpo que el dios estruja entre sus manos. ¿Realmente era un hijo o podría representar a una mujer? Hay especialistas que opinan que ésa era en realidad la intención del pintor que retrataba así el vínculo que le unía a su amante, bastante más joven que él.

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Saturno devorando a su hijo, Goya

 

O la soledad del Perro semihundido. ¿Qué expresa esa mirada? ¿Miedo, tal vez? ¿Qué le amenaza? ¿Y a Goya? ¿Qué le intimidaba?

Javi también nos habló de Los fusilamientos del 3 de mayo, cómo el artista deshumaniza a los soldados franceses dejándolos sin rostro y dota de luz y expresión a las víctimas. La que ocupa el plano principal bien podría interpretarse, por su postura, como un nuevo mesías que ha de sacrificarse por el resto y espera, con los brazos abiertos, su inminente final.

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Los fusilamientos del 3 de mayo, Goya

 

Después pasamos por la sala donde El Bosco nos aguardaba con expectación. Llegar hasta el tríptico de El jardín de las delicias no resulta fácil, pero lo conseguimos. Los paneles que triunfaron en esta ocasión fueron el central y el del infierno. Aprovechamos para volver a hablar de la literatura de visiones propia de la Edad Media e interpretamos algunos de los símbolos más reconocibles (las frutas, los placeres de la carne, los vicios terrenales…)

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El jardín de las delicias, El Bosco

 

Y más. El Greco, Velázquez, Rubens, Tiziano, Murillo, Botticelli, Sorolla y tantos otros seguían allí esperando pacientemente a que los eligiéramos para recrearnos en las historias que cuentan.

Todo un lujo.

Antes de ir, les propuse a los alumnos seguir la idea de Guillermo Balmori y que eligieran algún cuadro que pudieran relacionar con su actividad académica. Espero sus respuestas, pero yo me adelanto y me quedo, como representación del viaje, con La Verbena de Maruja Mallo. Cuando tus alumnos te hacen sentir feliz como una perdiz 🙂

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Cervantes y Lope, dos gigantes opuestos

Debemos seguir adelante en nuestra andadura literaria y no podíamos hacerlo sin detenernos a conocer un poco más a Cervantes. Sí, a todos nos suena el nombre, incluso conocemos el título de la novela que le dio fama pero, ¿quién era en realidad?, ¿cómo y de qué vivía?, ¿era conocido ya en su momento?

Mañana podremos contestar a algunas de estas preguntas a través de uno de los capítulos del Ministerio del Tiempo.

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http://www.rtve.es/alacarta/videos/el-ministerio-del-tiempo/capitulo-11-tiempo-hidalgos-cervantes-lope-vega-quijote/3505339/

Estad atentos a toda la información que aparece sobre su vida y obra porque tendréis que contestar después a un cuestionario. Y fijaos en la forma de vestir, de hablar, en los corrales de comedia, en el ambiente de las tabernas, etc. Nos vendrá muy bien de ahora en adelante 😉

Si Petrarca levantara la cabeza…

Se quedaría maravillado con vuestras composiciones.

Esta semana ha sido dura, al menos para mí. No resulta fácil dar clase sin voz, por eso me replanteé cómo preparar las sesiones, y de nuevo la tecnología me echó una mano. Bueno, vuestra colaboración, también; claro.

Para evitar la explicación de tarima, vimos un vídeo sobre Petrarca que permitía, en unos 3 minutos, acercarnos al gran poeta humanista.

Para asegurarme de que lo veíais y de que asimilabais los contenidos, contestasteis a las preguntas de un formulario. Leímos algunos de sus poemas, nos relacionamos con su lenguaje y estilo, incluso marcasteis con colores rasgos de su estilo.

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Luego, mediante Classroom, os llegó un documento con otro poema (Soneto a Laura) y con unas pautas a seguir: debíais escribir una composición siguiendo las características petrarquistas y rellenar un cuadro para aseguraros de que lo hacíais bien.

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A pesar de las circunstancias adversas, el resultado ha sido muy bueno. Como humilde ayuda, me iba pasando por las mesas susurrando recomendaciones o sugerencias.

Aquí os dejo alas muestras de vuestra capacidad:

Soneto 

A veces recuerdo que he de olvidarla,
y siempre me pierdo cuando la encuentro.
Mi marchita alma solo quiere amarla
pero ese deseo se quedará dentro.

Ser el aire, para poder tocarla
y que de una vez haya un reencuentro
para así, cegado, admirarla
ya que de mi universo ella es el centro.

Sus ojos ardientes hielan mi alma,
su hermosa presencia me aterroriza
y su dulce mirada me seduce.

Pero ella es la tormenta que me calma,
que entre mis pensamientos se desliza,
es el ángel que al pecado me induce.

(María García, Alba García)

LA GRANDEZA DE TU SER

Tus irresistibles labios cereza,
y tu gélida mirada ardiente,
me hacía caer en la tristeza,
y provocar tortura en mi mente.

Ella andaba pausada y volante,
luciendo su imponente belleza,
yo sin dejar de ser perseverante,
y sin alcanzar ninguna certeza.

Todo es gris si no tengo tu claridad,
si te noto cerca puedo volar,
en ti la guerra se convierte en paz.

Tú representas mi gran debilidad,
en tu imagen no paro de pensar,
bellas rosas se posan en tu faz.

(Sara Salvo, Patricia Martínez y Paula Benlloch)

Soneto a mi amada

Después de ver esa noche a mi amada
y cantar alto hasta el amanecer,
no paré de pensar lo que soñaba
y hasta llegué a ver el día crecer.

Pues frío eres,ventisca que quemaba;
Diosa sin alas que logró hacerme creer
que el amor puro que tanto ansiaba
podía,en tus ojos,volver a renacer.

Y además soy valiente en cobardía,
y me pincho con los pétalos rojos
que mis labios sienten en cada beso.

Quién pensaría que merecería
mi reflejo en el verde de tus ojos;
mi atracción divina cual obseso.

(Lidia Esteve, Susana Celis, Claudia Ferrer)

SU AUSENCIA

Sus castaños cabellos me iluminan,
su mirada esmeralda no se olvida.
Divinos andares predeterminan,
el deseo por ofrecerle mi vida.

Elena, que así al ángel denominan,
por mil demonios se siente dolorida.
Son las que mis males exterminan,
sus palabras, como de la Elegida.

La amo y por siempre juro estimarla
mas su ausencia restringe nuestro gozo,
pues decidió embarcarse en matrimonio.

Dios quisiera romperlo y perdonarla,
por comprometerse y caer en destrozo.
Ahógome por sentir este endemonio.

(Carlos Arjona, Luís Díaz)

Soneto a Cristina
Cálida flor tan frágil como el hielo
pensamiento divino, amor prohibido,
contigo cada noche me desvelo,
como sol llegaste y lluvia te has ido.

Tu mirada como estrella en el cielo
me guiaba cuando estaba perdido,
por ti me hubiera batido en duelo
aunque mi vida hubiera perdido.

A día de hoy ya es un poco tarde,
pues tú ya eres solo un pensamiento
y ya no puedo permitirme amarte.

Por ser carta sellada fui cobarde
y si olvidarte fuese posible, me miento
pues únicamente puedo soñarte.

(Héctor Benlloch, Irene Modesto, Sara Bartolomé)

POEMA PETRARQUISTA

Mientras el tiempo pasa, se marchita la flor,
se acerca la muerte porque la vida ha pasado
y el hielo se convirtió en abrasante dolor,
cual diosa que del cielo había bajado.

Sabor amargo contra dulce olor,
dorada lana corría entre sus hombros perfumados,
como un acierto que resultó ser un error,
celeste mirada en su rostro adornado.

En su boca, treinta y dos zafiros blancos,
una triste sonrisa escapó al verla pasar,
debido a esto prometí mi amor eterno.

Su hermosa altura elevada por sus zancos,
en su dulce mirada se reflejaba el mar,
y al no poder tocarla sentía un frío infierno.

(César Villanueva, Silvia Martínez y Andrea Campos)

 

Reflexión: Hacer escribir a los alumnos implica manejar la información y transformarla. Creo que ha sido una buena idea incluir el vídeo con las preguntas porque no podían copiar y pegar información de una página a otra. Tenían que redactar ellos. Asimismo, el cuadro en el que tenían que evidenciar los recursos petrarquistas que utilizaban les ha ayudado a ser conscientes de lo que incluían en sus versos. Para acabar, aunque me planteé “obligarlos” a hacer un soneto, me han demostrado que se crecen ante las dificultades.

Teatro al aire libre

El teatro hay que representarlo, por eso, después de haber leído “Edipo rey” en clase fuimos hasta el río para representar al aire libre algunas de las escenas más importantes de esta gran tragedia.

Nada mejor que dar vida a las palabras. Vuestra actitud fue excelente desde el primer momento, y la entrega a los papeles elegidos, completa.

 

Sorprende ver cómo cambiáis, cómo os transformáis para entrar en la piel de los personajes: Yocasta, Edipo, Creonte, el servidor de Layo, el de Pólibo, Tiresias… Habéis sentido empatía por cada uno de ellos y habéis hecho creíble la historia del rey de Tebas.

También habéis demostrado que sabéis trasladar aquella problemática a nuestros días. Por ejemplo, muchas películas muestran la ceguera de los protagonistas, como tiene claro Irene Modesto después de analizar “La Isla”; o César Villanueva con “Avatar”. En ambas se plantea una situación que esconde circunstancias adversas, o que son un mero espejismo de otra realidad muy diferente.

Lo mismo ocurre en “Grito por ver la luz”, libro que ha analizado Jacobo Alcocer ante la doble vida que lleva uno de los personajes principales y que afecta al desarrollo de toda la historia.

Y mucho más.

Enhorabuena a todos por vuestro trabajo. Empezaremos a pensar en la próxima lectura y buscaremos emplazamiento para repetir la experiencia 🙂

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