Maps y planos interactivos para recorrer Madrid ;)

Un año más volvemos a Madrid. En esta ocasión cambiaremos un poco el recorrido y nos acercaremos a las calles del centro de la ciudad. Para que nadie se pierda, aquí tenéis un maps con algunos puntos que os recomendamos visitar. Tienen una carga literaria e histórica importante y merece la pena que los conozcáis.

Valle-Inclán y sus espejos que deformaban la realidad, la estatua de Calderón de la Barca,  la casa de Cervantes, el punto cero… El Barrio de las Letras guarda muchas sorpresas.

Aprovechad bien el tiempo. A media mañana iremos a la Casa Museo de Lope de Vega, de ahí a la Residencia de Estudiantes (para recordar a Lorca, Dalí, Buñuel…) y cómo no, a nuestro querido Museo del Prado.

Los planos ya son conocidos, pero os lo vuelvo a pasar para que los tengáis a mano:

 

Recordad: visitad dos salas (al menos) y contestad a las cuestiones que se plantean.

Para acabar la jornada, nos tomaremos algo en el Café Gijón e intercambiaremos sensaciones. Será un día intenso, pero sobre todo, no os olvidéis de disfrutar ❤

 

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La tragedia griega suena a rock psicodélico

Me pregunto si Edipo sentiría la desazón y el vértigo que intentan expresar Jim Morrison y sus chicos en “The end”, uno de los temas emblemáticos de The doors.

¿Será cierta la relación que se ha querido ver entre la letra de la canción y la historia del mito griego? ¿Conocían los americanos la gran tragedia?

La idea puede desprenderse de parte de la letra. Es cierto que el tema fue escrito en una época convulsa en los EEUU, pero ¿por qué no establecer un puente entre el mensaje y el contenido persuasivo de la obra de Sófocles?

“Éste es el fin, querida amiga, de nuestro complicado plan, de lo que queda en pie… tus ojos no podré ver más”.

Y sigue.

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(imagen Film Affinity)

Los versos en los que habla de su familia, de entrar en la habitación y ver a su hermana, a su hermano, de matar al padre y tener más que palabras con su madre nos llevan a poder interpretar esa relación entre la canción y el clásico.

Y es que la historia de Edipo, como la de Jim Morrison, no es nada sencilla.

Aunque ninguna culpa se le pueda atribuir, aunque sus actos sean puros (en principio), el lector juega con un as en la manga: sabe de su linaje, quiénes fueron sus padres y qué hicieron.

Aun así, Sófocles mantiene la tensión a lo largo de los episodios. ¿Llegará Edipo a descubrir a tiempo quién es realmente? ¿Conseguirá Yocasta parar la investigación y hacerlo desistir? ¿Existirá la clemencia de los dioses que querrán cambiar el destino desafortunado del rey de Tebas?

Si miramos hacia atrás, hay mucho que explicar. Si alguien piensa que tiene una familia complicada es porque no conoce a ésta.

Edipo está ligado a Tebas aunque él se pasa más de media vida sin saberlo. Uno de sus antepasados, Cadmo, fundó la ciudad cuando iba en busca de su hermana Europa (que había sido raptada).

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Tras mucho deambular, el oráculo de Delfos le dijo que, en realidad, estaba allí para fundar una nueva ciudad. Y así lo hizo. Tras solucionar un problemilla con un dragón, se casó con Harmonía y tuvieron una gran descendencia.

Uno de ellos, Polidoro, será el abuelo de Layo,heredero del trono de Tebas que  mantendrá un comportamiento violento con Crisipo, el hijo de los regentes que le dieron asilo cuando le desterraron de la ciudad.

Fruto de este acto, llegará la maldición de toda su estirpe. Y el primero en pagar será Edipo. Si quieres saber cómo sigue la historia, te recomiendo que leas una de las grandes tragedias griegas porque, como siempre acabamos diciendo, los clásicos lo son por algo y su lectura nos ayuda a entender la adversa realidad que muchas veces nos rodea.

Entra en el mundo de los mitos, dioses y leyendas y experimenta la catarsis del conocimiento 😉

Semana de proyectos

La semana pasada trabajamos por proyectos en secundaria y 1º de Bachiller. La experiencia ha sido intensa y fructífera. Hemos aprendido mucho los unos de los otros y hemos trabajado juntos.

En el caso de 1º de Bachiller, la idea que hilaba las tareas era investigar cómo había cambiado el papel de la mujer desde el S.XVII hasta nuestros días.

Para averiguarlo, los alumnos buscaron información de personalidades como Mary Kingsley (exploradora), Dorothea Lange (fotógrafa), Clara Campoamor o Simon de Beauvoir. Se documentaron sobre sus vidas y sus trabajos.

Por otro lado, desde las asignaturas de Lengua y Literatura Castellana y de Literatura Universal, leyeron “Fuenteovejuna” y “Hamlet” para analizar el comportamiento de personajes femeninos que, por un motivo u otro, se ven ante situaciones complicadas y reaccionan de diferente manera.

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La pregunta final era, ¿qué harían hoy en día esas mujeres?

Para contestar llevaron a cabo varios cometidos: redactaron noticias sobre los temas trabajados, compararon la imagen de filósofas que habían influido en la sociedad con mujeres que lo hacen ahora, y, por último, prepararon todo lo necesario para montar una compañía de teatro en la que representar escenas reinventadas para la ocasión a partir de los personajes clásicos que habían conocido.

Calcularon el coste que les supondría crear dicha compañía, incluso el precio que tendrían que poner a las entradas. Luego también diseñaron trampantojos para ambientar las dos obras principales en las que nos basábamos. Además, dibujaron decorados.

 

Sólo faltaba que los alumnos dieran vida de nuevo a los personajes del Barroco y les ofrecieran la ocasión de actuar de una manera diferente a la que eligieron sus padres cuando los crearon.

Así, por ejemplo, Alba, Patricia y María decidieron dar otra oportunidad a Lady Macbeth y la perfilaron como una mujer más experimentada en el amor que Julieta y Ofelia, a las que recomendará no mostrarse demasiado pasionales. En un momento dado, derramará la laca de uñas roja en sus manos, haciendo alusión a la sangre que cree ver siempre en ellas.

O Julieta, que se presentará de nuevo enamoradiza e inocente, pero también se quejará cuando Romeo “la deje en visto” e intentará ligárselo en la próxima fiesta que se organice.

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Emilia, personaje secundario de Otelo, vendrá a calmar los ánimos de las jóvenes recordándoles aquello de que los hombres ven a las mujeres como comida y, una vez satisfechos, las eructan; aunque el aviso no será suficiente para que tanto Ofelia como Julieta se rebelen ante la sumisión y obediencia para dar rienda suelta al amor. Decidirán por ellas mismas y no dudarán a la hora de mostrar sus sentimientos hacia Romeo o Hamlet.

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Y más adaptaciones de los clásicos.

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Llevar adelante los proyectos ha supuesto mucho tiempo de dedicación por parte de todos, pero ha merecido la pena ver cómo hemos despertado el espíritu crítico de nuestros chicos.

 

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Desmontando a Shakespeare

¿Quién fue Shakespeare? ¿Lo sabemos con certeza? La mayor parte de sus datos biográficos son confusos. Sabemos que se casó con una mujer algo mayor que él porque quedó embarazada, también que el matrimonio no fue muy bien y que, al final, posiblemente por problemas con la caza ilegal, se marchó a Londres.

Allí entró en contacto con el ambiente del teatro, empezó a relacionarse con actores y compañías y también empezó a escribir.

Mucho se ha hablado de su verdadera identidad porque, ¿podía un hombre de aquella época tener los conocimientos necesarios para componer poesía y teatro repletos de referencias clásicas? ¿Hasta qué punto un joven con sólo estudios básicos tenía acceso entonces a historias medievales europeas, a la mitología y a los grandes autores grecolatinos?

La leyenda de otro escritor a la sombra planea sobre su cabeza. ¿Marlowe, quizás?

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Imagen Geralt

Porque no se trata sólo de esas referencias. Si releemos sus grandes dramas podemos plantearnos hasta qué punto Shakespeare fue sólo un escritor que rindió homenaje a otras épocas de Inglaterra y de Roma, que habló del amor, los celos, la venganza, la ambición, etc. o bien fue un hombre de una gran cultura que supo ver la parte más oscura del ser humano y la retrató en sus obras dejando ejemplos de lo bueno y lo malo que nos forma a través de personajes que ya son clásicos.

La vida está llena de conexiones invisibles (pero latentes) que nos hacen entender una lectura de manera diferente según nuestro estado de ánimo. Hace unas semanas, como preparación a una actividad de clase, me lancé a releer Otelo en busca de personajes femeninos que no son tan conocidos como Ofelia o Lady Macbeth para ver qué punto de vista de la mujer ofrecían. Para empezar, encontré un personaje que me desvió de mi primera idea. Iago me sorprendió desde el principio. Es un soldado con aspiraciones a capitán cuya ambición (explícita línea a línea) va de la mano de la traición. No se esconde:

“Así hago  siempre de mi loco, mi bolsa; pues profanaría mi propio conocimiento adquirido si gastara el tiempo con tal idiota si no fuera para mi diversión y provecho”, dice al final del I acto, y continúa explicando su plan contra Otelo: “El Moro es de carácter generoso y abierto, y cree honrados a los hombres en cuanto lo parecen, y se dejará llevar tan fácilmente por la nariz como los burros. Ya lo tengo: está engendrado. El infierno y la noche han de dar a la luz del mundo este engendro monstruoso”.

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Othello. película 1995. Wikipedia

El tiempo se ha encargado de relacionar a Otelo con los celos, y es cierto que es un tema presente en la obra, pero creo que si sólo lo dejáramos así nos estaríamos olvidando de una parte importante : el egoísmo, la ambición y la traición a cambio de un objetivo.

Si lo miramos bien, el personaje principal no es el Moro, sino este falso amigo que, una vez ganada la confianza de su superior, se lanza tras una venganza injusta.De hecho, no para hasta acabar con varios de sus allegados, incluida su mujer.

Su frialdad asusta: “He restregado a este muchachito casi hasta lo vivo, y se está enojando. Ahora, tanto si mata a Cassio como si Cassio le mata a él, o si se matan mutuamente, de todos modos, es ganancia mía”, declara al principio del V acto.

Si seguimos la evolución de sus palabras a lo largo de toda la obra, queda claro que es la mano que teje la red en la que Otelo, crédulo y flojo en cuestiones personales, caerá induciéndole a asesinar a Desdémona, inocente presa desde el principio hasta el final.

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Desdémona, película 1995. Pinterest.

Y aquí llegamos a otro punto interesante para intentar desgranar las intenciones de Shakespeare. En muchas de sus obras relaciona a las mujeres con la frialdad, la maldad y el interés (la reina Gertudris, lady Macbeth, las hermanas mayores de Cordelia en el Rey Lear); en otras ocasiones las muestra dóciles, inocentes y obedientes (Ofelia); o habla mal de ellas cuando expresa el desagrado que le produce verlas maquilladas. Hamlet, en el III acto le espetará a Ofelia: “Sé muy bien lo de vuestros afeites. Dios os da una cara y vosotras os hacéis otra. Andáis a saltitos o pausado, gangueando bautizáis todo lo creado, y hacéis pasar por inocencia vuestros dengues”.

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Ofelia, Waterhouse. Wikipedia.

Si nos quedáramos ahí, sería fácil caer en la idea de que estamos ante un escritor machista. ¿Pero sería acertado? ¿Criticaba Shakespeare a las mujeres o simplemente plasmaba una realidad que se daba en aquel momento?

Prefiero quedarme con esta segunda opción. Y algunos personajes femeninos vienen a corroborarlo. Tanto Julieta como Desdémona rompen las normas establecidas, desobedecen a sus padres y  se casan a escondidas con los hombres que aman. Cierto, aunque alguien podría alegar que ambas acaba muriendo… ¿Castigo?

Película Romeo y Julieta, 1996

Quizá, para salir del entuerto, nos sirvan las palabras sorprendentes de Emilia, esposa del traidor Iago quien, al final del IV acto (Otelo), expone de manera contundente un alegato en defensa de la igualdad entre géneros ¡en el S.XVII! mientras habla con Desdémona de la infidelidad en la pareja.

DESDÉMONA: (…) ¡Ah estos hombres, estos hombres! Dime, Emilia, ¿crees en conciencia que hay mujeres que engañan a sus maridos de ese modo tan bajo?

EMILIA: Hay algunas, no cabe duda.

DESDÉMONA: ¿Harías tú algo así por nada del mundo?

EMILIA: Pues, ¿no  lo haríais vos?

DESDÉMONA: No, por esta luz del cielo.

EMILIA: Yo tampoco con esta luz del cielo: más me valdría hacerlo a oscuras.

(…)

DESDÉMONA: No creo que haya semejante mujer.

EMILIA: Sí, una docena, y tantas por añadidura como para llenar el mundo por el que han pecado. Pero creo que es culpa de los maridos si caen las mujeres, sea que aflojen en sus obligaciones y viertan nuestros tesoros en regazos extraños, sea que les dé por malignos celos, imponiéndonos sujeción, sea que nos peguen, o nos reducen nuestros medios por despecho. En fin, nosotras tenemos nuestra bilis, y aunque tengamos bondad, también sabemos vengarnos. Que sepan los maridos que sus mujeres tienen sentidos como ellos: ven, y huelen y tienen paladar para lo dulce y lo agrio, igual que los maridos. ¿Qué es lo que hacen ellos cuando nos cambian por otras? ¿Es un juego? Creo que lo es, y ¿lo produce la pasión? Creo que sí. ¿Es fragilidad lo que así yerra? Así es, también. ¿Y no tenemos nosotras pasiones y deseos de juego, y fragilidad, como los hombres? Entonces, que nos traten bien: si no, sepan que en los males que hacemos, sus males nos enseñan.

Es un testimonio inesperado para la época, ¿no creéis?

Es cierto que en las principales tragedias que escribió prevalece la imagen de mujeres frías, calculadoras o demasiado obedientes. Por eso me sorprende Emilia. ¿Y vosotros? ¿Habéis encontrado algún personaje de Shakespeare que os haya llamado la atención?

Os invito a leer sus obras. Seguro que encontraréis en ellas temas que siguen dándose hoy en día, y es que, por eso es un clásico, porque supo retratar con mano magistral los deseos, ideas, retos, preocupaciones, situaciones, etc. que desde siempre se han relacionado con el ser humano.

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Ilustración de Prawny

Recientemente leí un artículo precioso sobre el poder de la literatura para conectar con nuestros sentimientos. Se titulaba “La lengua del silencio” y estaba escrito por Elisa Rodríguez Court. Una de las frases decía: “la literatura es capaz de darle forma y sentido al silencio que nos habita, haciendo visible lo oculto y lo desconocido”. Adentrarse  en el mundo de Shakespeare (y del resto de los clásicos) es la mejor opción para darle voz a esos sentimientos que no sabemos cómo expresar.

 

¿Qué tienen en común Shakespeare y Goya?

Decía Bécquer: “una vez aguijoneada, la imaginación es como un caballo que se desboca y al que no sirve tirarle de la rienda”.

Con esta entrada en el blog me gustaría, al estilo becqueriano, espolearos para desbocar vuestra imaginación a través de Shakespeare y Goya.

¿Cómo lo hacemos? Muy sencillo. Partiremos de las Pinturas negras para que vayáis relacionando cuadros con momentos o personajes del dramaturgo inglés.

Os propongo unas cuantas imágenes. Elegid dos y explicad qué nexo podría unir lo que plasma con lo que hemos leído y hablado en clase. ¡Aprovechad lo que vimos en el Museo del Prado!

Allá vamos:

¡Poned esas mentes en marcha!

El Prado siempre merece la pena

Ésta es una de esas actividades que, por más a contrapié que te coja su preparación durante el trimestre, siempre acabas agradeciendo. Y los alumnos también.

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Es más que gratificante ver a los chicos recorriendo salas, descubriendo tesoros de valor incalculable, interpretando, analizando, aprendiendo…

Las imágenes que siempre habían visto en los libros de texto de pronto aparecen en toda su magnificencia ante sus ojos. Algunos se asombran al ver el tamaño real de los cuadros, otros buscan explicación a ciertas posturas, formas o colores. Todos salimos enriquecidos.

Esta vez ha sido especial porque algunos de ellos quisieron acompañarnos (a Javi, mi compañero, profesor de Historia del Arte, y a mí) durante toda la visita.

Primero pensé que los aburriríamos con nuestras explicaciones y batallitas, pero no; aguantaron hasta el final, a pesar de que las piernas ya nos pesaban, y preguntaron cuanto quisieron.

Hablamos de la disposición de Las pinturas negras en la Quinta del Sordo, de la relación entre Leocadia y Goya, de la posible paternidad de Rosario, la pequeña que creció rodeada de rostros deformados, brujas, parcas y oscuridad. Nos paramos un poco más ante Saturno devorando a su hijo para observar con detenimiento el cuerpo que el dios estruja entre sus manos. ¿Realmente era un hijo o podría representar a una mujer? Hay especialistas que opinan que ésa era en realidad la intención del pintor que retrataba así el vínculo que le unía a su amante, bastante más joven que él.

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Saturno devorando a su hijo, Goya

 

O la soledad del Perro semihundido. ¿Qué expresa esa mirada? ¿Miedo, tal vez? ¿Qué le amenaza? ¿Y a Goya? ¿Qué le intimidaba?

Javi también nos habló de Los fusilamientos del 3 de mayo, cómo el artista deshumaniza a los soldados franceses dejándolos sin rostro y dota de luz y expresión a las víctimas. La que ocupa el plano principal bien podría interpretarse, por su postura, como un nuevo mesías que ha de sacrificarse por el resto y espera, con los brazos abiertos, su inminente final.

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Los fusilamientos del 3 de mayo, Goya

 

Después pasamos por la sala donde El Bosco nos aguardaba con expectación. Llegar hasta el tríptico de El jardín de las delicias no resulta fácil, pero lo conseguimos. Los paneles que triunfaron en esta ocasión fueron el central y el del infierno. Aprovechamos para volver a hablar de la literatura de visiones propia de la Edad Media e interpretamos algunos de los símbolos más reconocibles (las frutas, los placeres de la carne, los vicios terrenales…)

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El jardín de las delicias, El Bosco

 

Y más. El Greco, Velázquez, Rubens, Tiziano, Murillo, Botticelli, Sorolla y tantos otros seguían allí esperando pacientemente a que los eligiéramos para recrearnos en las historias que cuentan.

Todo un lujo.

Antes de ir, les propuse a los alumnos seguir la idea de Guillermo Balmori y que eligieran algún cuadro que pudieran relacionar con su actividad académica. Espero sus respuestas, pero yo me adelanto y me quedo, como representación del viaje, con La Verbena de Maruja Mallo. Cuando tus alumnos te hacen sentir feliz como una perdiz 🙂

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Cervantes y Lope, dos gigantes opuestos

Debemos seguir adelante en nuestra andadura literaria y no podíamos hacerlo sin detenernos a conocer un poco más a Cervantes. Sí, a todos nos suena el nombre, incluso conocemos el título de la novela que le dio fama pero, ¿quién era en realidad?, ¿cómo y de qué vivía?, ¿era conocido ya en su momento?

Mañana podremos contestar a algunas de estas preguntas a través de uno de los capítulos del Ministerio del Tiempo.

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http://www.rtve.es/alacarta/videos/el-ministerio-del-tiempo/capitulo-11-tiempo-hidalgos-cervantes-lope-vega-quijote/3505339/

Estad atentos a toda la información que aparece sobre su vida y obra porque tendréis que contestar después a un cuestionario. Y fijaos en la forma de vestir, de hablar, en los corrales de comedia, en el ambiente de las tabernas, etc. Nos vendrá muy bien de ahora en adelante 😉