¿Qué tienen en común Shakespeare y Goya?

Decía Bécquer: “una vez aguijoneada, la imaginación es como un caballo que se desboca y al que no sirve tirarle de la rienda”.

Con esta entrada en el blog me gustaría, al estilo becqueriano, espolearos para desbocar vuestra imaginación a través de Shakespeare y Goya.

¿Cómo lo hacemos? Muy sencillo. Partiremos de las Pinturas negras para que vayáis relacionando cuadros con momentos o personajes del dramaturgo inglés.

Os propongo unas cuantas imágenes. Elegid dos y explicad qué nexo podría unir lo que plasma con lo que hemos leído y hablado en clase. ¡Aprovechad lo que vimos en el Museo del Prado!

Allá vamos:

¡Poned esas mentes en marcha!

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La melancolía de Shakespeare

El miércoles pasamos la mañana visitando museos.

En el Centre Cultural Bancaixa nos ofrecieron una visita muy didáctica y una buena explicación sobre la influencia de  algunos pintores en Picasso. No sé vosotros, pero yo saqué en claro que el estudio y la imitación son claves para encontrar nuestro propio estilo.

Desde Velázquez a Ingres pasando por el Greco, Goya y Degass (entre otros), pudimos entender las claves de cuadros tan importantes y definitivos como “Las señoritas de Avignon”. ¿Alguno sabía que este cuadro está inspirado en “Visiones del Apocalipsis”, de El Greco, y en “El baño turco”, de Ingres?

Y así con otros, como los grabados sobre “Las meninas” de Velázquez, o sobre la historia de amor de Rafael y la fornarina.

 

Más tarde fuimos al Museo de Bellas Artes, San Pío V, para visitar la exposición “Melancolía”. Espero que os fijarais bien, porque vuestro trabajo saldrá de aquí.

Nada más entrar, un cartel explicaba el curioso significado de la palabra en la antigüedad. En esa primera sala, un grabado de Durero resaltaba de entre el resto: “El caballero, la muerte y el diablo”. ¿Lo recordáis?

Durero-2

¿Alguno de vosotros se ha preguntado por su significado? Os dejaré algunas claves para que os puedan ayudar en vuestra tarea: relacionar la imagen y su significado con la historia de ambición y remordimientos que cuenta Macbeth.

“La figura central y dominante es la de un caballero que va al paso montado en un corcel con elegantes arreos. Va completamente armado y se nota que se dirige a la lucha y no viene de ella, de ahí su circunspección y el aplomo que presenta en su postura y gesto; es el guerrero que va en busca de su destino. A su lado va la muerte, con las carnes putrefactas y serpientes en el pelo. La horrorosa figura va montada en un caballo viejo de paso renqueante y porta un reloj de arena que marca el tiempo, que se acaba ineluctablemente para todo mortal. Atrás va el demonio, ser fantástico y sobrecogedor, que está compuesto por la combinación de varios animales y parece que no ha llamado la atención del caballero, que pasa a su lado sin conmoverse. En la parte inferior se puede ver a un perro, que sigue el paso del caballero y representa la fidelidad. Un lagarto, símbolo del alma que busca la luz, parece estar huyendo de la escena, como una premonición de que va a ocurrir un hecho terrible y oscuro, que acentúa la calavera tirada a la vera del camino. El paisaje rocoso y lóbrego nos remite también a una atmósfera de ominosos presagios, es al valle de la muerte al que está entrando el caballero y su aplomo nos indica que tiene una tarea que va a cumplir, a pesar de las visiones terribles que se le están apareciendo. Cada quien puede sacar las conclusiones que mejor le parezcan.”

http://educacion.ufm.edu/alberto-durero-el-caballero-la-muerte-y-el-demonio-grabado-al-aguafuerte-1513/

¿Veis la relación? ¿Quién podría ser el caballero, esa representación del carácter sanguíneo, del hombre de acción arrogante? ¿ Y el perro?¿Y el lagarto? Echadle un poco de imaginación.

Otro cuadro que llamó poderosamente mi atención fue el de Brueghel, “Tentaciones de San Antonio Abad”.

Tentaciones de S Antonio, Brueghel

Leed esta explicación. Seguro que os ayuda para encontrar el punto de conexión entre su significado y la temática de Hamlet.

“Centrando la composición, el santo lee abstraído en el umbral de su refugio eremítico, sentado a una mesa iluminada, bajo la que dormita el cerdo y sobre la que descansa la campanilla, sus atributos característicos; tras él dos figuras femeninas lujosamente ataviadas, seguidas de una tercera desnuda, conducida por personajes aberrantes, tratan de atraerle a los placeres mundanos y sensuales. En todo su entorno se amontonan en frenética agitación seres infernales, espantosos híbridos de animales diversos y seres antropomorfos, símbolos del mal en sus múltiples manifestaciones (pecado, enfermedad, etc.). El tercer episodio se representa a menor escala en la parte superior derecha, donde distintas edificaciones se agrupan en torno a una iglesia y se avista en la lejanía una ciudad; el santo elevado al cielo es agarrado y tironeado por un grupo de demonios que intenta evitarlo.”

http://www.europeana.eu/portal/record/2022703/oai_euromuseos_mcu_es_euromuseos_MNEV_CE0879.html

Añado algo más. Flaubert, conocido por Madame Bovary, escribió otra novela no tan famosa, La tentación de San Antonio, donde habla de la lucha del hombre frente al mundo y expresa la angustia del que siente que todo lo que hay a su alrededor cae y desaparece. La duda, la tentación a renunciar a todo en lo que creemos se alza con fuerza ante la posibilidad de seguir el camino más fácil.

Lo mismo. ¿Cómo podríamos relacionar el cuadro y la explicación con Hamlet? ¿Quién podría ser San Antonio? ¿Quién puede verse tentado y por qué? Otra opción, ¿cómo interpretaríamos la imagen en la que unos demonios intentan impedir la entrada del santo en el cielo? ¿Tendría paralelismo con alguna escena?

Ya sabéis que no hay una única respuesta posible 😉

Para acabar, y también con la intención de ayudar, os dejo un vídeo que explica la temática de la exposición del Pío V:

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