Taula periòdica de conjuncions

Tafanejant per Twitter vaig trobar una gran idea: una taula periòdica de literatura. Em va resultar molt visual i vaig pensar com aplicar-la a l’aula. De seguida em va vindre al cap la idea d’adapta-la a les conjuncions.

En 1r de batxillerat havíem de repassar eixe contingut de la gramàtica que els resulta tan costós, i vaig pensar que estaria bé passar la informació a les mans dels alumnes perquè treballaren amb aquestos conceptes.

Vaig repartir cartolines i fulls de colors i, amb la informació que tenien al llibre, van començar a organitzar els nexes segons de quin tipus eren.

 

Vam necessitar més sessions de les què creia en un primer moment, però em va sorprendre el bon clima que es va crear a l’aula. Tots treballaven, per això no em va importat deixar més temps. Era important que acabaren per poder comprovar si els havia servit l’activitat.

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Vam fer un kahoot, un formulari i, finalment, un quizziz.

Els resultats van ser variats, n’hi va haver de tot. El que més em va sorprendre és que, malgrat haver demanat ells més temps i haver-se sentit aprofitant el temps, una vegada vam avaluar tota l’activitat, la majoria va opinar que hauria sigut millor haver treballat d’una altra manera.

Només un xicotet percentatge de l’alumnat va estimar que havia resultat profitós. No obstant això, espere que després d’haver elaborat unes taules tan bones s’adonen, amb el temps, que sí els ha servit per recordar millor aquesta part del temari.

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Semana de proyectos

La semana pasada trabajamos por proyectos en secundaria y 1º de Bachiller. La experiencia ha sido intensa y fructífera. Hemos aprendido mucho los unos de los otros y hemos trabajado juntos.

En el caso de 1º de Bachiller, la idea que hilaba las tareas era investigar cómo había cambiado el papel de la mujer desde el S.XVII hasta nuestros días.

Para averiguarlo, los alumnos buscaron información de personalidades como Mary Kingsley (exploradora), Dorothea Lange (fotógrafa), Clara Campoamor o Simon de Beauvoir. Se documentaron sobre sus vidas y sus trabajos.

Por otro lado, desde las asignaturas de Lengua y Literatura Castellana y de Literatura Universal, leyeron “Fuenteovejuna” y “Hamlet” para analizar el comportamiento de personajes femeninos que, por un motivo u otro, se ven ante situaciones complicadas y reaccionan de diferente manera.

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La pregunta final era, ¿qué harían hoy en día esas mujeres?

Para contestar llevaron a cabo varios cometidos: redactaron noticias sobre los temas trabajados, compararon la imagen de filósofas que habían influido en la sociedad con mujeres que lo hacen ahora, y, por último, prepararon todo lo necesario para montar una compañía de teatro en la que representar escenas reinventadas para la ocasión a partir de los personajes clásicos que habían conocido.

Calcularon el coste que les supondría crear dicha compañía, incluso el precio que tendrían que poner a las entradas. Luego también diseñaron trampantojos para ambientar las dos obras principales en las que nos basábamos. Además, dibujaron decorados.

 

Sólo faltaba que los alumnos dieran vida de nuevo a los personajes del Barroco y les ofrecieran la ocasión de actuar de una manera diferente a la que eligieron sus padres cuando los crearon.

Así, por ejemplo, Alba, Patricia y María decidieron dar otra oportunidad a Lady Macbeth y la perfilaron como una mujer más experimentada en el amor que Julieta y Ofelia, a las que recomendará no mostrarse demasiado pasionales. En un momento dado, derramará la laca de uñas roja en sus manos, haciendo alusión a la sangre que cree ver siempre en ellas.

O Julieta, que se presentará de nuevo enamoradiza e inocente, pero también se quejará cuando Romeo “la deje en visto” e intentará ligárselo en la próxima fiesta que se organice.

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Emilia, personaje secundario de Otelo, vendrá a calmar los ánimos de las jóvenes recordándoles aquello de que los hombres ven a las mujeres como comida y, una vez satisfechos, las eructan; aunque el aviso no será suficiente para que tanto Ofelia como Julieta se rebelen ante la sumisión y obediencia para dar rienda suelta al amor. Decidirán por ellas mismas y no dudarán a la hora de mostrar sus sentimientos hacia Romeo o Hamlet.

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Y más adaptaciones de los clásicos.

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Llevar adelante los proyectos ha supuesto mucho tiempo de dedicación por parte de todos, pero ha merecido la pena ver cómo hemos despertado el espíritu crítico de nuestros chicos.

 

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Trabajar con herramientas GSuite

¿Qué tienen que ver los alumnos de hace tres años con los que tenemos este curso académico en las aulas? Poco o nada.

Cada nuevo septiembre me encuentro con que el grupo de jóvenes que siguen atendiendo con los métodos tradicionales de dar clase va en disminución. Ordenadores, tablets, móviles, videojuegos… Su vida pasa tras una pantalla, y los contenidos de las asignaturas y de los libros de texto no suelen llamarles la atención.

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Flipped Classroom, gamificación, realidad aumentada… Cualquier cosa que suene a nueva metodología les va más que la pizarra, la tiza y el papel.

Estamos ante una generación completamente digital, aunque en la mayoría de las ocasiones no saben usar bien los dispositivos con los que trabajan. Nosotros, desde la competencia digital y la disponibilidad de recursos en cada centro, podemos enseñarles a utilizar los mecanismos que hoy en día existen para que entiendan que, mediante ellos, pueden aprender y adquirir pensamiento crítico.

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Hacerlo supone esfuerzo por nuestra parte, pero vale la pena.

Este curso he intentado llevar a todos los cursos que he podido este nuevo enfoque de dar clase mediante las herramientas GSuite. Son gratuitas, intuitivas, versátiles y permiten preparar una clase de forma rápida y sencilla.

Por ejemplo, recurrí a ellas para explicar el Modernismo y el mundo complejo de Toulouse Lautrec en un grupo de refuerzo de 4º de la ESO.

Desde los chromebooks, les hice buscar “Toulouse Lautrec obras” en Google.

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Esto es lo que aparecía. Tenían que observar algunas de ellas e intentar hacerse una idea de los temas que le interesaron al autor. A partir de ahí entraron en la tarea que tenían preparada en Clasroom y buscaron en Internet información sobre unos términos que estaban relacionados con su vida. Luego completaron un cuadro.

TÉRMINOS QUÉ ES QUÉ PROVOCA
Absenta
Sífilis
Alcoholismo
Picnodisostosis
Neurosis
Depresión
Delirium tremens

Les entró la curiosidad sólo con leer los conceptos.

Cuando lo hubieron completado, hicimos una puesta en común con lo que habían sacado. Luego tenían que entrar a ver un vídeo sobre la vida y la obra del pintor para poder contestar a continuación unas preguntas.

¿Por qué tenía esa estatura? ¿De qué clase social era? ¿Qué relación tenía con sus padres? ¿Por qué se fue a París? ¿Con quién se sentía a gusto? Etc.

Algunas de estas cuestiones ya habían salido al ver las imágenes de sus obras.

Relacionado con Lautrec, surgió el Moulin Rouge y el nombre de algunas bailarinas que estuvieron más unidas al artista.

Aprovechamos para conocer otro caso desdichado de la época: Van Gogh. También buscaron ejemplos de sus cuadros y establecieron similitudes y diferencias entre ambas vidas.

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Buscaron, leyeron, hicieron inferencias y aprendieron.

No sólo he trabajado así con este grupo. En 1º de Bachiller, hemos usado los chromebooks para conocer de una manera diferente a Petrarca. En este caso, preparé un formulario con un vídeo de pocos minutos de duración y unas preguntas. Disponían de un ordenador para cada dos personas. Las respuestas eran evaluadas y la nota final servía como herramienta de evaluación. Además, tenían que redactar un soneto petrarquista. Para ello, compartí por Classroom un documento en el que aparecían las condiciones del trabajo. Creé una copia para cada alumno y mientras iban trabajando, yo podía controlar su avance desde mi ordenador o pasándome por las mesas.

 

En 2º de Bachiller hemos usado las herramientas GSuite estas últimas sesiones para acercarnos a un texto de Joan Francesc Mira y repasar contenido de comentario de texto.

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El contenido no cambia, pero el formato sí. Trabajar así les motiva. Además, y en el caso de los formularios, podemos revisar desde las respuestas los aciertos y errores que han cometido de manera global. Esto supone una corrección rápida y eficaz.

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El uso de Chromebooks y de las herramientas GSuite ha agilizado la preparación de las clases y la puesta en práctica. El enfoque diferente que ofrecen supone un cambio en la predisposición de los alumnos. Y si son ellos los que tienen que manejar las aplicaciones, pueden hacer cosas tan sorprendentes como ésta:

https://sites.google.com/pcsantaana.com/literaturarte/ 

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Desmontando a Shakespeare

¿Quién fue Shakespeare? ¿Lo sabemos con certeza? La mayor parte de sus datos biográficos son confusos. Sabemos que se casó con una mujer algo mayor que él porque quedó embarazada, también que el matrimonio no fue muy bien y que, al final, posiblemente por problemas con la caza ilegal, se marchó a Londres.

Allí entró en contacto con el ambiente del teatro, empezó a relacionarse con actores y compañías y también empezó a escribir.

Mucho se ha hablado de su verdadera identidad porque, ¿podía un hombre de aquella época tener los conocimientos necesarios para componer poesía y teatro repletos de referencias clásicas? ¿Hasta qué punto un joven con sólo estudios básicos tenía acceso entonces a historias medievales europeas, a la mitología y a los grandes autores grecolatinos?

La leyenda de otro escritor a la sombra planea sobre su cabeza. ¿Marlowe, quizás?

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Imagen Geralt

Porque no se trata sólo de esas referencias. Si releemos sus grandes dramas podemos plantearnos hasta qué punto Shakespeare fue sólo un escritor que rindió homenaje a otras épocas de Inglaterra y de Roma, que habló del amor, los celos, la venganza, la ambición, etc. o bien fue un hombre de una gran cultura que supo ver la parte más oscura del ser humano y la retrató en sus obras dejando ejemplos de lo bueno y lo malo que nos forma a través de personajes que ya son clásicos.

La vida está llena de conexiones invisibles (pero latentes) que nos hacen entender una lectura de manera diferente según nuestro estado de ánimo. Hace unas semanas, como preparación a una actividad de clase, me lancé a releer Otelo en busca de personajes femeninos que no son tan conocidos como Ofelia o Lady Macbeth para ver qué punto de vista de la mujer ofrecían. Para empezar, encontré un personaje que me desvió de mi primera idea. Iago me sorprendió desde el principio. Es un soldado con aspiraciones a capitán cuya ambición (explícita línea a línea) va de la mano de la traición. No se esconde:

“Así hago  siempre de mi loco, mi bolsa; pues profanaría mi propio conocimiento adquirido si gastara el tiempo con tal idiota si no fuera para mi diversión y provecho”, dice al final del I acto, y continúa explicando su plan contra Otelo: “El Moro es de carácter generoso y abierto, y cree honrados a los hombres en cuanto lo parecen, y se dejará llevar tan fácilmente por la nariz como los burros. Ya lo tengo: está engendrado. El infierno y la noche han de dar a la luz del mundo este engendro monstruoso”.

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Othello. película 1995. Wikipedia

El tiempo se ha encargado de relacionar a Otelo con los celos, y es cierto que es un tema presente en la obra, pero creo que si sólo lo dejáramos así nos estaríamos olvidando de una parte importante : el egoísmo, la ambición y la traición a cambio de un objetivo.

Si lo miramos bien, el personaje principal no es el Moro, sino este falso amigo que, una vez ganada la confianza de su superior, se lanza tras una venganza injusta.De hecho, no para hasta acabar con varios de sus allegados, incluida su mujer.

Su frialdad asusta: “He restregado a este muchachito casi hasta lo vivo, y se está enojando. Ahora, tanto si mata a Cassio como si Cassio le mata a él, o si se matan mutuamente, de todos modos, es ganancia mía”, declara al principio del V acto.

Si seguimos la evolución de sus palabras a lo largo de toda la obra, queda claro que es la mano que teje la red en la que Otelo, crédulo y flojo en cuestiones personales, caerá induciéndole a asesinar a Desdémona, inocente presa desde el principio hasta el final.

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Desdémona, película 1995. Pinterest.

Y aquí llegamos a otro punto interesante para intentar desgranar las intenciones de Shakespeare. En muchas de sus obras relaciona a las mujeres con la frialdad, la maldad y el interés (la reina Gertudris, lady Macbeth, las hermanas mayores de Cordelia en el Rey Lear); en otras ocasiones las muestra dóciles, inocentes y obedientes (Ofelia); o habla mal de ellas cuando expresa el desagrado que le produce verlas maquilladas. Hamlet, en el III acto le espetará a Ofelia: “Sé muy bien lo de vuestros afeites. Dios os da una cara y vosotras os hacéis otra. Andáis a saltitos o pausado, gangueando bautizáis todo lo creado, y hacéis pasar por inocencia vuestros dengues”.

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Ofelia, Waterhouse. Wikipedia.

Si nos quedáramos ahí, sería fácil caer en la idea de que estamos ante un escritor machista. ¿Pero sería acertado? ¿Criticaba Shakespeare a las mujeres o simplemente plasmaba una realidad que se daba en aquel momento?

Prefiero quedarme con esta segunda opción. Y algunos personajes femeninos vienen a corroborarlo. Tanto Julieta como Desdémona rompen las normas establecidas, desobedecen a sus padres y  se casan a escondidas con los hombres que aman. Cierto, aunque alguien podría alegar que ambas acaba muriendo… ¿Castigo?

Película Romeo y Julieta, 1996

Quizá, para salir del entuerto, nos sirvan las palabras sorprendentes de Emilia, esposa del traidor Iago quien, al final del IV acto (Otelo), expone de manera contundente un alegato en defensa de la igualdad entre géneros ¡en el S.XVII! mientras habla con Desdémona de la infidelidad en la pareja.

DESDÉMONA: (…) ¡Ah estos hombres, estos hombres! Dime, Emilia, ¿crees en conciencia que hay mujeres que engañan a sus maridos de ese modo tan bajo?

EMILIA: Hay algunas, no cabe duda.

DESDÉMONA: ¿Harías tú algo así por nada del mundo?

EMILIA: Pues, ¿no  lo haríais vos?

DESDÉMONA: No, por esta luz del cielo.

EMILIA: Yo tampoco con esta luz del cielo: más me valdría hacerlo a oscuras.

(…)

DESDÉMONA: No creo que haya semejante mujer.

EMILIA: Sí, una docena, y tantas por añadidura como para llenar el mundo por el que han pecado. Pero creo que es culpa de los maridos si caen las mujeres, sea que aflojen en sus obligaciones y viertan nuestros tesoros en regazos extraños, sea que les dé por malignos celos, imponiéndonos sujeción, sea que nos peguen, o nos reducen nuestros medios por despecho. En fin, nosotras tenemos nuestra bilis, y aunque tengamos bondad, también sabemos vengarnos. Que sepan los maridos que sus mujeres tienen sentidos como ellos: ven, y huelen y tienen paladar para lo dulce y lo agrio, igual que los maridos. ¿Qué es lo que hacen ellos cuando nos cambian por otras? ¿Es un juego? Creo que lo es, y ¿lo produce la pasión? Creo que sí. ¿Es fragilidad lo que así yerra? Así es, también. ¿Y no tenemos nosotras pasiones y deseos de juego, y fragilidad, como los hombres? Entonces, que nos traten bien: si no, sepan que en los males que hacemos, sus males nos enseñan.

Es un testimonio inesperado para la época, ¿no creéis?

Es cierto que en las principales tragedias que escribió prevalece la imagen de mujeres frías, calculadoras o demasiado obedientes. Por eso me sorprende Emilia. ¿Y vosotros? ¿Habéis encontrado algún personaje de Shakespeare que os haya llamado la atención?

Os invito a leer sus obras. Seguro que encontraréis en ellas temas que siguen dándose hoy en día, y es que, por eso es un clásico, porque supo retratar con mano magistral los deseos, ideas, retos, preocupaciones, situaciones, etc. que desde siempre se han relacionado con el ser humano.

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Ilustración de Prawny

Recientemente leí un artículo precioso sobre el poder de la literatura para conectar con nuestros sentimientos. Se titulaba “La lengua del silencio” y estaba escrito por Elisa Rodríguez Court. Una de las frases decía: “la literatura es capaz de darle forma y sentido al silencio que nos habita, haciendo visible lo oculto y lo desconocido”. Adentrarse  en el mundo de Shakespeare (y del resto de los clásicos) es la mejor opción para darle voz a esos sentimientos que no sabemos cómo expresar.

 

Genial.ly: un mundo de posibilidades

Conocer nuevas plataformas y Apps da al profesorado la posibilidad de elegir la opción más adecuada para transmitir contenido según su finalidad: juego, recurso educativo, imagen interactiva, dossier, mapa, etc.

Este verano descubrí Genial.ly, y mi planteamiento sobre cómo debe ser una presentación cambió.

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Pensé que era lo que necesitaba en ese momento porque tenía por delante un reto importante: dar clase a un grupo de PR4, un programa de refuerzo que dispone de poca oferta en cuanto a libros de texto. Así, me lancé a crear contenidos intentando que fueran visuales e interactivos.

He adaptado el temario a las necesidades de los alumnos en el ámbito sociolingüístico teniendo en cuenta la ley y que, en la mayoría de las ocasiones, las sesiones duran casi dos horas.

En la medida de lo posible he relacionado la materia de la asignatura de Lengua Castellana con la de Historia.

Para empezar el curso, leímos unas noticias y a partir de ellas pasamos a la época de la Ilustración, Goya y las fábulas:

Más adelante preparé otra sobre el Modernismo. Sencilla, visual y rápida de montar:

Hemos recorrido a otros métodos, claro, pero esta plataforma dispone de multitud de plantillas y su uso es intuitivo y accesible.

Como todo fue bien, volví a ella para crear más contenido de otros cursos. Resultado: hemos repasado las tipologías textuales, los géneros o las funciones del lenguaje  de una manera rápida y efectiva.

 

A los alumnos les gusta. Además, pueden acceder desde Classroom o con cualquier enlace.

También probé la opción de crear vídeos. Si las transiciones se quedan cortas, puedes ampliar el tiempo que duran:

https://geniallysupport.zendesk.com/hc/es/articles/360000056791-Reproducci%C3%B3n-autom%C3%A1tica-modo-v%C3%ADdeo 

 

En 2º de Bachillerato la he usado para explicar temario de literatura y para afianzar sus conocimientos (por medio de un juego):

 

Les gustó mucho, pero es cierto que hay otras Apps o herramientas que permiten llevar un registro de visitas y de resultados. No obstante, ésta les llama mucho la atención y evita la competitividad entre ellos.

Ha habido más, pero me quedo con las presentaciones que preparé para dar un curso a otros compañeros sobre las herramientas de Google.

 

 

Conclusión: Genial.ly ofrece multitud de opciones de creación, es sencilla de usar y accesible. Además, van renovando las plantillas y amplían su funcionalidad. Me parece una opción muy versátil para crear nuevos contenidos 🙂

¿Qué tienen en común Shakespeare y Goya?

Decía Bécquer: “una vez aguijoneada, la imaginación es como un caballo que se desboca y al que no sirve tirarle de la rienda”.

Con esta entrada en el blog me gustaría, al estilo becqueriano, espolearos para desbocar vuestra imaginación a través de Shakespeare y Goya.

¿Cómo lo hacemos? Muy sencillo. Partiremos de las Pinturas negras para que vayáis relacionando cuadros con momentos o personajes del dramaturgo inglés.

Os propongo unas cuantas imágenes. Elegid dos y explicad qué nexo podría unir lo que plasma con lo que hemos leído y hablado en clase. ¡Aprovechad lo que vimos en el Museo del Prado!

Allá vamos:

¡Poned esas mentes en marcha!

El Prado siempre merece la pena

Ésta es una de esas actividades que, por más a contrapié que te coja su preparación durante el trimestre, siempre acabas agradeciendo. Y los alumnos también.

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Es más que gratificante ver a los chicos recorriendo salas, descubriendo tesoros de valor incalculable, interpretando, analizando, aprendiendo…

Las imágenes que siempre habían visto en los libros de texto de pronto aparecen en toda su magnificencia ante sus ojos. Algunos se asombran al ver el tamaño real de los cuadros, otros buscan explicación a ciertas posturas, formas o colores. Todos salimos enriquecidos.

Esta vez ha sido especial porque algunos de ellos quisieron acompañarnos (a Javi, mi compañero, profesor de Historia del Arte, y a mí) durante toda la visita.

Primero pensé que los aburriríamos con nuestras explicaciones y batallitas, pero no; aguantaron hasta el final, a pesar de que las piernas ya nos pesaban, y preguntaron cuanto quisieron.

Hablamos de la disposición de Las pinturas negras en la Quinta del Sordo, de la relación entre Leocadia y Goya, de la posible paternidad de Rosario, la pequeña que creció rodeada de rostros deformados, brujas, parcas y oscuridad. Nos paramos un poco más ante Saturno devorando a su hijo para observar con detenimiento el cuerpo que el dios estruja entre sus manos. ¿Realmente era un hijo o podría representar a una mujer? Hay especialistas que opinan que ésa era en realidad la intención del pintor que retrataba así el vínculo que le unía a su amante, bastante más joven que él.

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Saturno devorando a su hijo, Goya

 

O la soledad del Perro semihundido. ¿Qué expresa esa mirada? ¿Miedo, tal vez? ¿Qué le amenaza? ¿Y a Goya? ¿Qué le intimidaba?

Javi también nos habló de Los fusilamientos del 3 de mayo, cómo el artista deshumaniza a los soldados franceses dejándolos sin rostro y dota de luz y expresión a las víctimas. La que ocupa el plano principal bien podría interpretarse, por su postura, como un nuevo mesías que ha de sacrificarse por el resto y espera, con los brazos abiertos, su inminente final.

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Los fusilamientos del 3 de mayo, Goya

 

Después pasamos por la sala donde El Bosco nos aguardaba con expectación. Llegar hasta el tríptico de El jardín de las delicias no resulta fácil, pero lo conseguimos. Los paneles que triunfaron en esta ocasión fueron el central y el del infierno. Aprovechamos para volver a hablar de la literatura de visiones propia de la Edad Media e interpretamos algunos de los símbolos más reconocibles (las frutas, los placeres de la carne, los vicios terrenales…)

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El jardín de las delicias, El Bosco

 

Y más. El Greco, Velázquez, Rubens, Tiziano, Murillo, Botticelli, Sorolla y tantos otros seguían allí esperando pacientemente a que los eligiéramos para recrearnos en las historias que cuentan.

Todo un lujo.

Antes de ir, les propuse a los alumnos seguir la idea de Guillermo Balmori y que eligieran algún cuadro que pudieran relacionar con su actividad académica. Espero sus respuestas, pero yo me adelanto y me quedo, como representación del viaje, con La Verbena de Maruja Mallo. Cuando tus alumnos te hacen sentir feliz como una perdiz 🙂

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